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どう使う？DINフォント｜人気サンセリフ書体の使用事例と入手ガイド

日本でも人気のサンセリフ体「DIN（ディン）」フォント。シンプルで視認性が高く、工業的で無駄のないデザインが特徴です。

本記事では、DINフォントの成り立ちから使用事例、入手方法、そしてフリーフォントの代替案までを幅広く紹介します。

Contents
  1. 1. フォントの成り立ち
  2. 2. フォントの具体的な使用事例
  3. 3. 入手方法：Adobe Fontsとフリーフォント
  4. 4. DIN代替のフリーフォント
  5. まとめ
  6. 👇️関連記事ピックアップ

1. フォントの成り立ち

  1. ドイツ工業規格（DIN 1451）として誕生

1936年、ドイツ規格協会（Deutsches Institut für Normung）が交通標識や官公庁の表示用に制定しました。
工業標準として、均一な線幅と角張った字形で高い可読性を追求しています。

DIN-Logo

↑ドイツ規格協会のロゴ

  1. シンプル＆機能的なデザイン

当時の手書き標識に代わる機械印刷向けフォントとして開発。
装飾を排除し、数字や英字が一目で読める設計になっています。

  1. 民間への広がり

近年、ユニバーサルデザインの潮流とともに商用フォントとしても注目されています。
2000年代以降、多くの書体ブランドからリデザイン版がリリースされ、多くのデザイナーに愛用されています。

2. フォントの具体的な使用事例

2.1 ロゴデザイン

Sage Group: 1996年以降、エンタープライズソフトウェア企業Sage GroupはロゴにDIN由来の書体を採用しています。 (en.wikipedia.org)

Sage logo

Datto, Inc.: サイバーセキュリティ企業Dattoは、企業フォントとしてD-DIN（DIN 1451をベースにした書体）を使用しています。 (en.wikipedia.org)

Datto logo

New York City Ballet: 芸術団体ニューヨーク・シティ・バレエのロゴにはFF DINが用いられています。 (en.wikipedia.org)

New York City Ballet Logo

jetBlue Airways: アメリカの航空会社ジェットブルーは、コーポレートアイデンティティにFF DIN Boldを採用。 (en.wikipedia.org)

JetBlue Airways Logo

日本でのDINフォントロゴ使用事例

日本では、以下の企業／イベントロゴにDIN1451をベースとしたフォントが使われています。（ja.wikipedia.org）

ユニクロ

Uniqlo logo Japanese

2020年東京オリンピック・パラリンピック大会ロゴ

2020 Summer Olympics text logo

東京地下鉄（東京メトロ）

Tokyo Metro combined logo

2.2 出版物・Webメディアでのフォント使用

The Wolf of Wall Street: 映画「ウォール街 狼 大逆転（The Wolf of Wall Street）」のポスターではFF DINが採用されました。 (en.wikipedia.org)

logo of the 2013 film The Wolf of Wall Street

↑映画のタイトルロゴにもDINが使用されています

ETH Zurich: スイス連邦工科大学チューリッヒ校は、ポスターやパンフレットなど印刷物にFF DIN Proを使用しています。 (en.wikipedia.org)

WebサイトにもDINが使用されています（引用：https://ethz.ch/en.html）

2.3 サインデザイン・環境デザインでのフォント使用

ドイツ道路標識: DIN 1451は鉄道や高速道路の標識、ハウスナンバーなどで標準書体として採用され、高い可読性を誇ります。 (myfonts.com)

Ortseingangstafel Selb-Wildenau

↑1971年から1981年の間に作られた、古いDINフォントの町の入口標識

Stempel-blankenburg1993

↑消印スタンプ

LA Metro: ロサンゼルスの地下鉄・バス路線のサインシステムや車両・駅標識にFF DINが使われています。 (en.wikipedia.org)

Los Angeles Metro System Map

↑路線図やロゴにもDINが使用されています

International Aerobatic Club: 国際アクロバット飛行協会のロゴやブランディングにFF DINが用いられています。 (en.wikipedia.org)

引用：IAC’s New Brand: Blue Sky and a Fresh Start | International Aerobatic Club

3. 入手方法：Adobe Fontsとフリーフォント

Adobe Fonts

Adobe Creative Cloud契約者であれば、`DIN Next LT Pro`などのDIN系フォントを追加料金なしで利用可能。

Webフォントとしても提供され、サイトデザインに組み込みやすいです。

Adobe Fontsで「DIN」とつくフォントはいくつかあります。

引用：https://fonts.adobe.com/search?query=DIN

私のオススメは以下のフォントです。

DIN 1451 Pro: 最もオーソドックスなDIN 1451フォント。Adobe Fontsでは2ウェイトのみとなっています。（https://fonts.adobe.com/fonts/din-1451-pro）

DIN 1451 LT Pro, Mittelschrift

FF DIN Paneuropean: DIN 1451を忠実に復刻したフォント。（https://fonts.adobe.com/fonts/ff-din-paneuropean#fonts-section）

FF DIN Paneuropean, Medium

URW DIN: ドイツの歴史あるフォント制作会社、URW Type Foundry GmbHによるDIN。（https://fonts.adobe.com/fonts/urw-din）

URW DIN, Medium

フリーフォント

DIN 1451 Mittelschrift: Peter Wiegel氏による「Alte DIN 1451 Mittelschrift」はSIL Open Font License (OFL) の下で配布されています。

公式サイトhttp://www.peter-wiegel.de/alteDin1451.htmlからダウンロード可能 (en.wikipedia.org, fontlibrary.org)。

商用利用時や日本語グリフの充実度は限定的なため、用途に応じてライセンスを必ずご確認ください。

Alte DIN 1451 Mittelschrift

4. DIN代替のフリーフォント

DINフォントそのものは商用利用では有償の場合が多いため、以下の、似ているフリーフォントで代替を検討してみましょう。

Oswald（Google Fonts）: 幅広いウェイトを備えたコンデンスドサンセリフ。見出し用途に最適。（https://fonts.google.com/specimen/Oswald?query=Oswald）

Oswald, Medium, DINのコンデンス体の替わりに

Roboto Condensed（Google Fonts）: 近代的かつ読みやすいデザイン。バリアブルフォント版もあり柔軟に調整可能。（https://fonts.google.com/specimen/Roboto+Condensed?query=Roboto+Condensed）

Roboto Condensed, Medium, DINより丸みがあります

Public Sans（U.S. Web Design System）: US政府が公開するオープンソースフォント。均一な線幅で視認性が高い。（https://public-sans.digital.gov/）

Public Sans, SemiBold, DINより丸みがあります。ウェイトがかなり豊富なので使い勝手が良さそうです

Libre Franklin（Google Fonts）: モダンでバランスの良い字形。英数字主体のテキストに。（https://fonts.google.com/specimen/Libre+Franklin?query=Libre+Franklin）

Libre Franklin, SemiBold

まとめ

DINフォントは、その機能美と可読性からロゴやサイン、雑誌見出しなど幅広いデザインシーンで活躍します。

Adobe Fontsでの利用はもちろん、フリーフォント代替も豊富にあるため、予算や用途に合わせて選んでみてください。

まずは小さな見出しや数字部分で使ってみて、そのクリーンな印象をデザインに取り入れてみましょう！

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Gothamフォント徹底ガイド：成り立ち・使用例・入手方法について

2025年春、Adobe fontsのラインナップに人気の欧文サンセリフフォント「Gotham（ゴッサム）」が追加されて、Adobe CC契約者なら追加料金無しで使用できるようになりました。

Gothamフォントの成り立ちや使用例について解説してまいります。

Gotham Bold
Contents
  1. Gothamフォントとは
  2. 1. 成り立ち
  3. 2. 特徴
  4. 3. 使用例
  5. 4. 入手方法
  6. 5. まとめ

Gothamフォントとは

Gotham（ゴッサム）は、2000年にTobias Frere-Jones（トビアス・フレア＝ジョーンズ）によってデザインされたジオメトリック・サンセリフ（幾何学的なサンセリフ）体のフォントファミリーです。

ニューヨークのストリートサインなど、街の景観に見られる素朴なサンセリフ書体を再解釈したデザインで、そのシャープさと親しみやすさを両立させています。

1. 成り立ち

  1. 着想の源
    • ニューヨークの公共サイン（特に地下鉄やビルの案内標識）
    • 1950～60年代のモダンな建築サインに見られる簡潔さ
  2. デザイン開発の背景
    • Tobias Frere-Jonesはロードアイランド・スクール・オブ・デザインでデザインを学んだ後、Font Bureau, Inc.（フォントビューロー）社を経て、Hoefler & Frere-Jonesで書体デザイナーを務める。
    • 雑誌GQ誌の専用書体として依頼を受けたことがきっかけで制作された。
  3. リリースと進化
Jet Gas sign, Watertown, New York, 1995

↑1995年のニューヨークのガス会社の看板。「G」のアルファベットがGothamの「G」に良く似ている。

↑GQ誌。書名ロゴがGothamで組まれている。Gothamは元々はGQ誌の専用書体だったが、後に一般販売された。

My fontsで販売されているGothamフォント（一部）｜引用）https://www.myfonts.com/collections/gotham-font-hoefler-and-co?srsltid=AfmBOopzyNmKBLKw_asrwMUPZrAZWe2ZuKK869c8zsruhgqptsHqehVb

2. 特徴

  • ジオメトリックな構造
    円弧や直線を多用し、幾何学的な美しさを追求。視認性が高く、モダンかつエレガントな印象を与える。
  • 字間（カーニング）の最適化
    よく練られた字間設定により、長文でも読みやすい。
  • 多彩なウエイト展開
    太さや傾きなど、My fontsでは66種類ものGothamが販売されている。これにより、見出しから本文まで統一感を保てる。

3. 使用例

  • 企業ブランディング
    多くの先端企業やスタートアップのロゴ・CIに採用。特に、テック系やライフスタイルブランドで人気。
  • ウェブサイト・UIデザイン
    見出しやナビゲーションに使用すると、モダンでクリーンな印象に。
  • 政治キャンペーン
    2008年の米国大統領選挙でバラク・オバマ陣営がロゴに採用し、一躍有名に。
  • 出版物・雑誌
    見出しやキャプションなど、強いアイキャッチ性を求められる場面で活躍。
  • イベントサイン・ポスター
    展示会やコンサートのサイン、ポスターのタイトルに使うと遠くからでも視認性が高い。
Barack Obama (2263437899)

↑2008年の米大統領選挙の写真。”CHANGE WE CAN BELIEVE IN”というキャッチフレーズがGothamで組まれている。

Taco Bell restaurant in Beijing

↑ファーストフードチェーン「TACO BELL」のロゴタイプ。

Mitsubishi UFJ Financial Group

↑三菱UFJフィナンシャル・グループのロゴタイプもGothamをベースにしたと思われるデザイン。

cartoon network new wave soundtrack

↑アメリカのアニメ専門チャンネル「Cartoon Network」のロゴマーク。

Gothamをベースにしたフォントを使っている企業は他にもあります。

2024 Spotify Logo

↑音楽配信サービス「Spotify」のロゴタイプはGothamをベースに、カスタマイズしたもののようです。

Gotham Boldのもの。かなり似ていますが、細部が異なっています。

4. 入手方法

Gothamフォントを利用するには以下の経路があります。

  1. 公式ライセンス購入
  2. Adobe Fonts経由（サブスクリプション）
  3. 代替フォント

Gothaｍと代替フォントの比較

Gotham Bold
Montserrat Bold
Poppins Bold

パット見の雰囲気は3つとも似ていますが、この様に並べて比較すると違いが分かりやすいです。

Montserratは「G」や数字の字形はかなり異なりますが、それ以外のアルファベットは似ています。

Poppinsは丸さが強調されており、より可愛らしい雰囲気。どちらかというとGill Sansに似ている印象です。

5. まとめ

Gothamは「街で見かけるサンセリフ」を原点に、モダン×親しみやすさを両立させた秀逸なジオメトリック・サンセリフ体です。

強い視認性と多彩なウエイト展開は、ブランドやUI、ポスターなど多岐にわたるデザイン領域で力を発揮します。

もしあなたのプロジェクトに「クリーンなのに温かみも感じる」印象をプラスしたいなら、ぜひGothamを検討してみてください。

【2024-2025年最新版】プロが選ぶ合成フォント10選｜設定・制作レシピ完全ガイド

グラフィックデザインの現場で私が実際に制作・活用した合成フォントをご紹介いたします。設定画面や実際に使用した媒体についても具体例を交えながら解説していますので、ぜひ制作の参考にしていただければ幸いです。

Contents
  1. 【補足事項】
  2. 明朝体の合成フォント
  3. ゴシック体の合成フォント
  4. まとめ
  5. 合成フォントの作例が紹介されているオススメのデザイン書

【補足事項】

  • 複数ウェイトで制作した合成フォントもございますが、今回の記事では1ウェイトのみをご紹介しています。
  • 設定画面は業務で使用したそのままのものであり、必ずしも同様の設定が必要であるとは限らない点をご理解ください。
  • HelveticaやUniversなどの有名フォントは、販売しているメーカーによってデザインが異なる場合があります。本記事での設定例は、あくまで私自身の設定に基づくものであることをご承知おきください。
  • 設定画面はInDesignのものとなります。

明朝体の合成フォント

［和字］本明朝新がなBook ＋ ［欧数字］Adobe Garamond

設定画面

用途

写真集の本文書体として使用。

コンセプト

写真集の本文書体として読みやすい合成フォントを使いたいと思い、作成しました。

写真が主役として映えるようにしたかったので、明朝体としてクセが少ない本明朝新がなBookを選びました。

本明朝新がなBookは書籍用に設計された読みやすく、美しい書体です。欧文には活字の趣を残したAdobe Garamond Proを使用。欧数字は110%拡大して和字とサイズ感を合わせています。

［和字］秀英明朝 ＋ ［欧数字］Adobe Garamond

設定画面

用途

学校案内パンフレットの本文書体として使用。

コンセプト

文学系の歴史を学べる学校案内の本文書体として制作しました。

秀英明朝はかな文字（特に「に」や「は」などのひらがな）に流麗な筆の名残が反映されているデザインなので和風の雰囲気が出ます。そこにAdobe Garamondを組み合わせました。

横組のパンフレットだったので、可読性の点からも秀英明朝は優れていると感じます。

本文用書体としてより読みやすくしたかったので、カギ括弧やローマ数字にリュウミンを設定しています。

実際のデザイン作例（Behanceより）

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

［和字］本明朝 ＋ ［英数字］Carmina

設定画面

用途

学校案内パンフレットの本文、および見出し書体として使用。

コンセプト

和字はオーソドックスで読みやすい本明朝新がなを使用。欧数字にはより、活字の雰囲気を出したかったのでCarminaを使用しました。

Carminaは多少クセがある欧文書体なので見た人の印象に残りやすい合成フォントになりました。

実際のデザイン作例（Behanceより）

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

ゴシック体の合成フォント

［和字］こぶりなゴシック ＋ ［欧数字］OpenSans

設定画面

用途

学校案内パンフレットの本文書体として使用。

コンセプト

Open SansはGoogle fontsから無料でダウンロードできるフォントです。2011年にリリースされた比較的新しい書体。

Open Sans – Google Fonts
https://fonts.google.com/specimen/Open+Sans

こぶりなゴシックには普段、FrutigerやUniversを合わせることが多いのですが、この時は現代的な印象にしたかったので欧文にOpen Sansを使用しました。

［和字］こぶりなゴシック ＋ ［欧数字］Helvetica

設定画面

用途

写真展告知チラシの本文、および見出し書体として使用。

コンセプト

チラシの表面をスイスタイポグラフィっぽいデザインにしたかったので、フォント名がそのまま「スイス」を意味するHelveticaを使用。

和文はニュートラルなこぶりなゴシックと合わせました。

実際のデザイン作例（Behanceより）

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

［和字］こぶりなゴシック ＋ ［欧数字］DIN

設定画面

用途

ビジネス書籍の本文、見出し、表紙書体として使用。

コンセプト

教育機関によるマーケティング理論をまとめた書籍のデザインのために制作した合成フォントです。

英文が多く登場するので、ややコンデンス気味で読みやすいDINを欧数字に使用しました。

Adobe fontに搭載されているURW DINはウェイトが非常に豊富なので、様々な場面で使用できます。

URW DIN | Adobe Fonts
https://fonts.adobe.com/fonts/urw-din#recommendations-section

実際のデザイン作例（Behanceより）

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

本文レイアウトは以下のAmazonリンクより、数ページ分のデザインをご覧いただけます。

デザインアート思考 使い手のニーズとつくり手のウォンツを同時に実現する10のステップ

［和字］こぶりなゴシック ＋ ［英数字］Myriad

設定画面

用途

学校案内パンフレットの本文書体として使用。

コンセプト

本文ではなく、コラムや表組み、データ部分で使用しました。

FrutigerをベースにしたMyriadは文字サイズが小さくなっても読みやすく、視認性が高いです。

実際のデザイン作例（Behanceより）

二度目の紹介となりますが、以下パンフレットのデータ部分で使用しています。

秀英角ゴシック金 ＋ Avenir

設定画面

用途

イベントチラシのキャプションテキストとして使用。

コンセプト

歴史にまつわるイベントチラシの、情報などのキャプションテキストとして、読みやすく、かつ、少し趣がある印象にしたかったため、活字のエッセンスを取り入れた秀英角ゴシックを使用。

秀英角ゴシックには金と銀がありますが、横組の際は金の方が読みやすい印象があるのでこちらの使用しました。

タイトルのフォントなどにクセがあるので、キャプション用の英数字にはニュートラルなAvenirを組み合わせました。

実際のデザイン作例（Behanceより）

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

［和字］あおとゴシック ＋ ［英数字］Univers

設定画面

用途

写真展告知チラシのタイトルと本文に使用。

コンセプト

特殊詐欺をテーマした写真プロジェクトの展覧会チラシで使用。　”痕跡を消す”ということをデザインコンセプトに、限りなくクセがないモリサワのあおとゴシックと、多彩なウェイトを持つ変幻自在なフォントであるUniversを組み合わせた合成フォントを作成しました。

実際のデザイン作例（Behanceより）

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

［和字］くれたけ銘石 ＋ ［英数字］Ferryman

設定画面

用途

イベント告知チラシのタイトル、見出しとして使用。

コンセプト

悲劇的な事件にまつわる追悼式のチラシデザインに使用。重厚さと古風な印象を出したかったので、和字にはくれたけ銘石を使用しました。和字のデザインに合いつつ、さらに日付などの数字にインパクトを持たせたかったので英数字にはAdobe fontsのFerrymanというフォントを合わせました。

Ferryman | Adobe Fonts
https://fonts.adobe.com/fonts/ferryman

重厚でありながら現代的な雰囲気もある、良い合成フォントになったと思います。

実際のデザイン作例（Behanceより）

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

まとめ

今回ご紹介した合成フォントは以上です。

合成フォント機能は、組み合わせや設定に手間がかかりますが、丁寧に作り込むことで、デザインにオリジナリティを加えることができます。

本記事を参考に、ぜひ皆様もオリジナルの合成フォント作りに挑戦してみてください。

合成フォントの作例が紹介されているオススメのデザイン書

文字組デザイン講座: 雑誌・書籍・ポスターにおける巧みな文字の使い方をリアルな指定紙から解説

【庭園美術館】「戦後西ドイツのグラフィックデザイン」展で出会うモダニズムポスターの美【レポート】

Contents
  1. 庭園美術館の入場と施設について
  2. 展示内容と印象的だった点
  3. 展示の写真
  4. 新館へ
  5. イラストレーション
  6. 写真
  7. まとめ：デザイン好きには必見の展示
  8. イベント公式サイト

庭園美術館の入場と施設について

東京都庭園美術館で開催された「戦後西ドイツのグラフィックデザイン　モダニズム再発見」を訪れました。久しぶりの庭園美術館でしたが、今回は事前予約制（入場時間指定）となっており、下記の公式サイトから前売り券を購入して入場しました。

東京都庭園美術館｜公式オンラインチケット（予約）
https://www.e-tix.jp/teien-art-museum/

当日は予定時刻の15分前に到着しましたが、スムーズに入館できました。また、館内のロッカーは100円硬貨が必要なので、事前に用意しておくと便利です。庭園美術館は、展示だけでなく建物自体も非常に見応えがあり、美しい空間の中でアートを鑑賞できるのが魅力です。

展示内容と印象的だった点

本展示では、戦後西ドイツのグラフィックデザインがどのように発展していったのかを、ポスターを中心に紹介していました。作品は以下の4つのカテゴリーに分類されており、この構成が非常に分かりやすかったです。

  • 幾何学的抽象
  • タイポグラフィ
  • イラストレーション
  • 写真

この分類によって、デザインのアプローチや特徴を明確に比較しながら鑑賞できました。また、初めて知るデザイナーの作品も多く、自分の知見を広げられた点も大きな収穫でした。

さらに、ポスターだけでなく、パンフレットやチケットなどのステーショナリー類も展示されており、実物を間近で見ることでサイズ感や印刷の美しさをより実感できました。

展示の写真

会場は、基本的には写真撮影禁止なのですが、2箇所の部屋のみ撮影が可能でした。

そこで撮影した写真をご紹介しますので、どのような展示か参考にしてください。

オトル・アイヒャー

ドイツのグラフィックデザイナー、オトル・アイヒャーが手掛けた1972年のミュンヘンオリンピックにまつわるポスターのコーナー。

キールウィーク

ドイツで毎年夏に開催される世界最大のセーリング・フェスティバル「キールウィーク」にまつわるポスターのコーナー。

このコーナーは初めて見る作品が多く、非常に面白かったです。

シンプルなデザインのポスター
パンフレットなど

新館へ

新館へ向かう渡り廊下。天気が良い日で非常に気持ちよかったです。

イラストレーション

新館では、イラストレーションと写真のカテゴリーが紹介されています。まずはイラストレーションコーナーから。

T2というシェービングクリームの広告。展示の最後にあるキュレーターの方の動画では、この作品が本展の中でも特に重要なデザインだと感じている、とのことでした。

男性のシルエット、T2の商品名がシェービングクリームのようにデザインされています。確かに秀逸！

映画のポスター。日本映画のものもあります
テレビ局のステーショナリーデザイン。素敵です

写真

最後は写真のコーナー。私自身、写真という表現が好きなので非常に面白かったです。

模様の入れ方、勉強になります
明暗の使い方が面白い

まとめ：デザイン好きには必見の展示

今回の展示では、デザインの教科書や資料集でよく見かける有名なポスターから、普段あまり目にする機会のない貴重な作品まで、多彩なグラフィックデザインを鑑賞できました。

グラフィックデザインに興味のある方にはぜひ訪れてほしい展示です。西ドイツのデザイ

ンの特徴や、戦後のグラフィック表現の変遷を知ることができ、非常に有意義な体験となりました。

イベント公式サイト

戦後西ドイツのグラフィックデザイン　モダニズム再発見 | 東京都庭園美術館
https://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/250308-0518_backtomodern/

【2025年版】世界で輝く女性グラフィックデザイナー20選｜古今東西の革新デザインを紹介！

革新的なアプローチでデザイン界を切り拓く女性たち。
世界各国で活躍する20名のグラフィックデザイナーによる、伝統と現代性を融合した多彩な作品をご紹介します。
各デザイナーの独特なクリエイティブに触れ、デザインの未来を感じてください。

Contents
  1. 1. ポーラ・シェア（Paula Scher）：1948-
  2. 2. ジェシカ・ウォルシュ（Jessica Walsh）：1986-
  3. 3. ルイーズ・フィリ（Louise Fili）：1951-
  4. 4. マリアン・バンチェス（Marian Bantjes）：1963-
  5. 5. エイプリル・グレイマン（April Greiman）：1948-
  6. 6. スーザン・ケア（Susan Kare）：1954-
  7. 7. デビー・ミルマン（Debbie Millman）：1962-
  8. 8. 石岡 瑛子（Eiko Ishioka）：1938-2012
  9. 9. イルマ・ブーム（Irma Boom）：1960-
  10. 10. ジェンマ・オブライエン（Gemma O’Brien）
  11. 11. マーゴ・チェイス（Margo Chase）：1958-2017
  12. 12. モーリー・ハッチ（Molly Hatch）
  13. 13. アニー・アトキンズ（Annie Atkins）
  14. 14. マリーナ・ゴニ（Marina Goñi）
  15. 15. ティナ・ロス・アイゼンバーグ（Tina Roth Eisenberg : Swissmiss）
  16. 16. 粟辻美早（Misa Awatsuji）& 粟辻麻喜（Maki Awatsuji）
  17. 17. ローレン・ホム（Lauren Hom）
  18. 18. ダナ・タナマチ（Dana Tanamachi）：1985-
  19. 19. シペ・ピネレス（Cipe Pineles）：1908-1991
  20. 20. モラグ・マイヤースコウ（Morag Myerscough）：1963-
  21. まとめ

1. ポーラ・シェア（Paula Scher）：1948-

ポーラ・シェアは、アメリカを代表するグラフィックデザイナーとして知られ、デザイン業界におけるアイコン的存在です。

彼女の大胆なタイポグラフィと鮮やかな色使いは、公共空間や企業のブランディングに革新をもたらしました。

デザイン・スタジオPentagramの主任として、数々のプロジェクトで伝統と現代性を融合させた作品を生み出し、視覚的なインパクトと知性を兼ね備えたデザインで世界中のファンを魅了しています。

彼女の仕事でも特に有名な、ニューヨークのパブリック・シアターの告知デザイン。文字を情報としてではなく表現の一部として用いている。

2. ジェシカ・ウォルシュ（Jessica Walsh）：1986-

ジェシカ・ウォルシュは、独創的なビジュアルと感性あふれる発想で業界に新たな風を吹き込んでいます。元Sagmeister & Walshでのキャリアを経て、自らのスタジオ「&Walsh」を設立。

彼女の作品は、広告、ブランドキャンペーン、デジタルメディアなど多方面で展開され、その斬新なアプローチと感情に訴えるデザインは、見る者に強い共感と刺激を与え続けています。

オーストリアにある照明メーカーの年次報告書デザイン。

3. ルイーズ・フィリ（Louise Fili）：1951-

ルイーズ・フィリは、その洗練されたタイポグラフィとエレガントなビジュアルで広く認知されています。

特にレストランや食品関連のブランディングにおいて、手書き風の文字やクラシックなレイアウトを巧みに取り入れることで、視覚的なストーリーテリングを実現。

彼女の作品は、温かみと伝統美を感じさせ、ブランドに独自の個性と信頼感を付与しています。

ニューヨークにあるイタリア系レストランのアートディレクションの内、調味料ラベルのデザイン。

4. マリアン・バンチェス（Marian Bantjes）：1963-

マリアン・バンチェスは、カナダ出身のデザイナーで、装飾的で緻密なデザインが特徴です。

雑誌、ブックカバー、広告など、多様なメディアで彼女の独自の美学が光り、細部へのこだわりと独創的なパターンは、従来のデザインの枠を超えた表現として高い評価を受けています。

彼女の作品は、芸術性と実用性が融合した逸品として、国内外で多くのデザイナーに影響を与えています。

バンチェス自身の個展フライヤー。

5. エイプリル・グレイマン（April Greiman）：1948-

エイプリル・グレイマンは、デジタルデザインの先駆者として知られ、コンピュータ技術を活用した革新的なビジュアル表現で業界に新たな地平を切り拓きました。

彼女は、従来の紙媒体中心のデザインからデジタル時代への移行を先導し、実験的なレイアウトや色彩の使い方で多くの後進のデザイナーに刺激を与えています。

彼女の取り組みは、デザインが持つ無限の可能性を象徴しています。

19th amendment USPS Stamp (women's voting rights)

米国郵政委員会、米国憲法修正第19条、女性投票権記念切手、ワシントンD.C.、1995年8月26日。

6. スーザン・ケア（Susan Kare）：1954-

スーザン・ケアは、Appleの初期アイコンやフォントのデザインを手掛けたことで、そのシンプルで機能美に富んだ作品が世界中で愛されています。

デジタル時代の幕開けにおいて、ユーザーインターフェースの視覚的な言語を確立し、直感的でありながら洗練されたデザインが、今日のコンピュータ文化の礎となりました。彼女の仕事は、シンプルさの中に深い意味を込めた名作として評価されています。

古のAppleファンにはおなじみの、こちらのアイコンを手掛けています！

7. デビー・ミルマン（Debbie Millman）：1962-

デビー・ミルマンは、デザイン、ブランディング、教育の各分野で多才なキャリアを持つデザイナーです。彼女は「Design Matters」というポッドキャストのホストとしても広く知られ、業界内外のクリエイティブな対話を促進。

自身のデザイン理論や実践を通じて、若い世代のクリエイターに多大な影響を与え、デザインに対する情熱と探究心を伝え続けています。

8. 石岡 瑛子（Eiko Ishioka）：1938-2012

石岡瑛子は、日本出身のデザイナーとして、映画、舞台美術、広告の分野で国際的な評価を受けました。

彼女の作品は、視覚的なドラマと大胆な表現力に満ち、映画や演劇の世界に独自の世界観を提供。革新的なアートディレクションと細部にまでこだわる姿勢は、伝統的な美意識と現代の感性を見事に融合させ、多くのクリエイターに影響を与えています。

石岡瑛子 血が、汗が、涙がデザインできるか

9. イルマ・ブーム（Irma Boom）：1960-

オランダを代表するブックデザイナー、イルマ・ブームは、革新的なレイアウトとタイポグラフィで書籍デザインに革命をもたらしました。

彼女は、読者がページをめくるたびに新しい発見があるような作品作りを追求し、伝統的な書籍の概念に挑戦。国際的な賞を多数受賞しており、その作品は芸術作品としても高く評価されています。

アートブックのデザイナーとして日本を含めて世界的に人気です！

10. ジェンマ・オブライエン（Gemma O’Brien）

オーストラリア出身のジェンマ・オブライエンは、情報グラフィックやデジタルアートを得意とするデザイナーです。

彼女は、複雑な情報を視覚的に分かりやすく表現する手法を開発し、SNSやデジタルメディアを活用した革新的なプロジェクトで多くの支持を集めています。彼女の作品は、データの美しさと機能性を同時に追求する点で一線を画しています。

ライブペインティングなどをおこない、アーティストとしても活動している。

11. マーゴ・チェイス（Margo Chase）：1958-2017

アメリカのグラフィックデザイナーで、エンターテインメント業界のデザインに大きな影響を与えました。

特に、マドンナやプリンスのアルバムカバー、テレビドラマ『バフィー 〜恋する十字架〜』のロゴデザインなど、個性的で装飾的なスタイルが特徴です。

音楽やファッションの分野で活躍し、独自の世界観を築き上げました。

Around the World in a Day：チェイスが手掛けたプリンスのアルバムカバーデザイン

12. モーリー・ハッチ（Molly Hatch）

アメリカ出身のモーリー・ハッチは、陶芸家、テキスタイルデザイナー、作家として幅広く活躍しています。陶器を使ったインスタレーション作品や、花柄をモチーフにしたテキスタイルデザインが有名です

また、花言葉やシンボリックな意味をイラストと共に紹介するギフトブックも出版しており、動くギミック付きのイラストパーツでブーケを作れるのが特徴です。彼女の作品は、伝統的な技術と現代的なデザインを融合させた、独創的で美しいものとして評価されています。

モーリー・ハッチがティファニーのために制作した作品。

13. アニー・アトキンズ（Annie Atkins）

アニー・アトキンズは、映画やテレビ業界で活躍するアイルランド出身のグラフィックデザイナーです。

彼女は、ウェス・アンダーソン監督作品『グランド・ブダペスト・ホテル』や『フレンチ・ディスパッチ ザ・リバティ、カンザス・イヴニング・サン號』などで、劇中に登場する手紙、ポスター、看板などの小道具をデザインしました。

アニー・アトキンズによる小道具のラベル。

14. マリーナ・ゴニ（Marina Goñi）

マリーナ・ゴニは、スペインを拠点に活動するグラフィックデザイナーです。彼女のスタジオ「Marina Goñi Estudio」は、ミニマルで遊び心のあるデザインで知られています。

特徴的な点は、楽しい色彩とシンプルな形状を組み合わせた、視覚的に魅力的な作品です。彼女のデザインは、ポスター、書籍、ウェブサイトなど、多岐にわたる媒体で見ることができます。

屋根の外装に使う塗料のパッケージデザイン。シンプルで素敵です。

15. ティナ・ロス・アイゼンバーグ（Tina Roth Eisenberg : Swissmiss）

ティナ・ロス・アイゼンバーグは、スイス出身のグラフィックデザイナーで、ニューヨークを拠点に活動しています。

彼女は、人気ブログ「Swissmiss」や、世界的な朝食付きのクリエイティブコミュニティ「CreativeMornings」の創設者として知られています。

また、タトゥーインクの会社「Tattly」や、共同作業スペース「Friends Work Here」も設立しました。

tattlyのinstagramより。

16. 粟辻美早（Misa Awatsuji）& 粟辻麻喜（Maki Awatsuji）

粟辻美早、粟辻麻喜姉妹を中心とした「粟辻デザイン」は、1995年に設立されたグラフィックデザインスタジオです。粟辻美早が設立し、粟辻麻喜が1998年より参加しました。

パッケージデザイン、エディトリアルデザイン、ブランディングなど、幅広い分野で活動しており、洗練されたデザインと繊細な表現が特徴です。

明治の辻利シリーズ「お濃い抹茶サンド」のパッケージデザイン。

17. ローレン・ホム（Lauren Hom）

ローレン・ホムは、レタリングとイラストレーションを専門とするアメリカのアーティスト、デザイナーです。

彼女は、カラフルで遊び心あふれるスタイルで知られており、食品、旅行、ライフスタイルなど、さまざまなテーマの作品を手がけています。
また、ワークショップやオンラインコースを通じて、レタリングの技術を共有しており、世界中の人々にインスピレーションを与えています。

バレンタインなどに限らず、パートナーと一年中いつでも愛を祝うことができる(そして祝うべき)「理由なんていらない」キャンペーンのタイポグラフィ。

18. ダナ・タナマチ（Dana Tanamachi）：1985-

ダナ・タナマチは、テキサスを拠点とするチョークアーティスト、タイプデザイナーです。

彼女は、手描きのチョークレタリングで知られており、その作品は、国内外の多くの企業やブランドで使用されています。

また、彼女は、ワークショップや講演を通じて、チョークレタリングの技術を広めており、多くの人々にインスピレーションを与えています。

ニューヨークのエンパイアステートビルに入っているスターバックスコーヒーショップの壁面グラフィック。

19. シペ・ピネレス（Cipe Pineles）：1908-1991

シペ・ピネルスは、20世紀アメリカのグラフィックデザイン界を牽引した女性デザイナーです。

彼女は、女性として初めてアートディレクターとして大手雑誌社で活躍し、写真とイラストレーションを融合させた革新的なレイアウトで、雑誌デザインの可能性を広げました。

また、パーソンズ美術大学で教鞭を執り、後進の育成にも尽力しました。彼女の功績は、現代のグラフィックデザインにも大きな影響を与えています。

Leave Me Alone With the Recipes: The Life, Art, and Cookbook of Cipe Pineles

シペ・ピネレスによるイラストをふんだんに用いたレシピ本。もともと、ピネレスは自分用に描いていたレシピメモであったが、古書イベントでそのレシピを発見した編集者の強い想いから編集の上、書籍化された。

20. モラグ・マイヤースコウ（Morag Myerscough）：1963-

イギリス出身のモラグ・マイヤースコウは、グラフィックデザインと大規模なインスタレーションアートを融合させるアーティストです。彼女の作品は、公共空間や商業施設に鮮やかな色彩とパターンを持ち込み、都市空間に新たな生命とエネルギーを吹き込むものとして高い評価を受けています。

建築や環境デザインとのコラボレーションを通じ、日常生活にアートを取り入れる可能性を広げています。

2024年のパリオリンピックでの案内板デザイン。

まとめ

これら20名の女性デザイナーは、それぞれの視点とスタイルでデザインの可能性を広げています。美しいビジュアルを生み出すだけでなく、私たちの日常にインスピレーションを与える存在です。

彼女たちの作品に触れ、デザインの奥深さを感じてみてください。

Header: TimによるPixabayからの画像