【展覧会】グラフィックデザインの潮流を体感!「TDC 2025」展レポート at ギンザ・グラフィック・ギャラリー【タイポグラフィ】

先日、ギンザ・グラフィック・ギャラリーで開催中の「TDC 2025(TOKYO TYPE DIRECTORS CLUB EXHIBITION 2025)」展を訪れました。本展は、2024年度の優れたタイポグラフィ作品が一堂に会する展覧会です。

見どころ

  • 実物の質感を楽しめる
    ポスターなどの実物作品を見ることで、紙質や印刷の質感など、実物ならではの迫力を体感できます。
  • 海外デザイナーの作品展示
    海外の優れたグラフィックデザイナーの作品が多数展示されており、日本ではなかなか触れられない異文化のデザインに触れることができます。これにより、非常に良い刺激を得ることができました。
  • パッケージデザインの充実
    お菓子の箱など、パッケージデザインも多く取り上げられており、立体の作品は見応えがあります。
  • デザインの潮流が見える
    私自身、毎年ではありませんが定期的にこの展覧会を訪れており、継続して見ることで、グラフィックデザインの流行や変遷を感じ取ることができます。

展示の様子

以下は、会場で撮影した写真の一部です。実際の展示の雰囲気や作品のディテールをぜひご覧ください。

1階

ブックデザインの受賞作。実際に本を手にとって読むことができます

こちらの本は印刷が素敵でした。文字は銀のインクで刷られているようです。

写真もキラキラと光っています。

こちらの本は蛍光色の紙の使い方が非常に上手でした。

こちらは建築の本。

建築図面をリソグラフのような多色の特色で印刷しています。

通常では地味になりがちな図面のページが非常にカラフルで、ポップな印象になっています。

文字ページもカラフルで楽しげです。

この写真集は文字の入れ方や写真と文字の配置が独特で、参考になりました。

リズムを感じるタイポグラフィ。

ノンブルの位置も絶妙です。

こちらは作品集。

素直に、作品が美しいと感じました。印刷も美麗!

舟山貴士さんによる書体「しゅうれん かな」。美しい!

レコードジャケットなどもあります。

京都名物、西尾の八つ橋パッケージデザイン。

地下1階

まとめ

グラフィックデザインやタイポグラフィに興味がある方には、必見の展示です。もし機会があれば、ぜひ会期中に足を運んでみてください。

展覧会情報

  • 会場:ギンザ・グラフィック・ギャラリー(ggg)
  • 住所:〒104-0061 東京都中央区銀座7-7-2 DNP銀座ビル 1F/ B1F
  • 会期:2025年4月4日(金)ー5月17日(土)
  • 開館時間:11:00am-7:00pm 日曜日、4月29日、5月3日-6日休館 入場無料

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グラフィックデザインの現場で私が実際に制作・活用した合成フォントをご紹介いたします。設定画面や実際に使用した媒体についても具体例を交えながら解説していますので、ぜひ制作の参考にしていただければ幸いです。

【補足事項】

  • 複数ウェイトで制作した合成フォントもございますが、今回の記事では1ウェイトのみをご紹介しています。
  • 設定画面は業務で使用したそのままのものであり、必ずしも同様の設定が必要であるとは限らない点をご理解ください。
  • HelveticaやUniversなどの有名フォントは、販売しているメーカーによってデザインが異なる場合があります。本記事での設定例は、あくまで私自身の設定に基づくものであることをご承知おきください。
  • 設定画面はInDesignのものとなります。

明朝体の合成フォント

[和字]本明朝新がなBook + [欧数字]Adobe Garamond

設定画面

用途

写真集の本文書体として使用。

コンセプト

写真集の本文書体として読みやすい合成フォントを使いたいと思い、作成しました。

写真が主役として映えるようにしたかったので、明朝体としてクセが少ない本明朝新がなBookを選びました。

本明朝新がなBookは書籍用に設計された読みやすく、美しい書体です。欧文には活字の趣を残したAdobe Garamond Proを使用。欧数字は110%拡大して和字とサイズ感を合わせています。

[和字]秀英明朝 + [欧数字]Adobe Garamond

設定画面

用途

学校案内パンフレットの本文書体として使用。

コンセプト

文学系の歴史を学べる学校案内の本文書体として制作しました。

秀英明朝はかな文字(特に「に」や「は」などのひらがな)に流麗な筆の名残が反映されているデザインなので和風の雰囲気が出ます。そこにAdobe Garamondを組み合わせました。

横組のパンフレットだったので、可読性の点からも秀英明朝は優れていると感じます。

本文用書体としてより読みやすくしたかったので、カギ括弧やローマ数字にリュウミンを設定しています。

実際のデザイン作例(Behanceより)

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

[和字]本明朝 + [英数字]Carmina

設定画面

用途

学校案内パンフレットの本文、および見出し書体として使用。

コンセプト

和字はオーソドックスで読みやすい本明朝新がなを使用。欧数字にはより、活字の雰囲気を出したかったのでCarminaを使用しました。

Carminaは多少クセがある欧文書体なので見た人の印象に残りやすい合成フォントになりました。

実際のデザイン作例(Behanceより)

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

ゴシック体の合成フォント

[和字]こぶりなゴシック + [欧数字]OpenSans

設定画面

用途

学校案内パンフレットの本文書体として使用。

コンセプト

Open SansはGoogle fontsから無料でダウンロードできるフォントです。2011年にリリースされた比較的新しい書体。

Open Sans – Google Fonts
https://fonts.google.com/specimen/Open+Sans

こぶりなゴシックには普段、FrutigerやUniversを合わせることが多いのですが、この時は現代的な印象にしたかったので欧文にOpen Sansを使用しました。

[和字]こぶりなゴシック + [欧数字]Helvetica

設定画面

用途

写真展告知チラシの本文、および見出し書体として使用。

コンセプト

チラシの表面をスイスタイポグラフィっぽいデザインにしたかったので、フォント名がそのまま「スイス」を意味するHelveticaを使用。

和文はニュートラルなこぶりなゴシックと合わせました。

実際のデザイン作例(Behanceより)

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

[和字]こぶりなゴシック + [欧数字]DIN

設定画面

用途

ビジネス書籍の本文、見出し、表紙書体として使用。

コンセプト

教育機関によるマーケティング理論をまとめた書籍のデザインのために制作した合成フォントです。

英文が多く登場するので、ややコンデンス気味で読みやすいDINを欧数字に使用しました。

Adobe fontに搭載されているURW DINはウェイトが非常に豊富なので、様々な場面で使用できます。

URW DIN | Adobe Fonts
https://fonts.adobe.com/fonts/urw-din#recommendations-section

実際のデザイン作例(Behanceより)

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

本文レイアウトは以下のAmazonリンクより、数ページ分のデザインをご覧いただけます。

デザインアート思考 使い手のニーズとつくり手のウォンツを同時に実現する10のステップ

[和字]こぶりなゴシック + [英数字]Myriad

設定画面

用途

学校案内パンフレットの本文書体として使用。

コンセプト

本文ではなく、コラムや表組み、データ部分で使用しました。

FrutigerをベースにしたMyriadは文字サイズが小さくなっても読みやすく、視認性が高いです。

実際のデザイン作例(Behanceより)

二度目の紹介となりますが、以下パンフレットのデータ部分で使用しています。

秀英角ゴシック金 + Avenir

設定画面

用途

イベントチラシのキャプションテキストとして使用。

コンセプト

歴史にまつわるイベントチラシの、情報などのキャプションテキストとして、読みやすく、かつ、少し趣がある印象にしたかったため、活字のエッセンスを取り入れた秀英角ゴシックを使用。

秀英角ゴシックには金と銀がありますが、横組の際は金の方が読みやすい印象があるのでこちらの使用しました。

タイトルのフォントなどにクセがあるので、キャプション用の英数字にはニュートラルなAvenirを組み合わせました。

実際のデザイン作例(Behanceより)

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

[和字]あおとゴシック + [英数字]Univers

設定画面

用途

写真展告知チラシのタイトルと本文に使用。

コンセプト

特殊詐欺をテーマした写真プロジェクトの展覧会チラシで使用。 ”痕跡を消す”ということをデザインコンセプトに、限りなくクセがないモリサワのあおとゴシックと、多彩なウェイトを持つ変幻自在なフォントであるUniversを組み合わせた合成フォントを作成しました。

実際のデザイン作例(Behanceより)

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

[和字]くれたけ銘石 + [英数字]Ferryman

設定画面

用途

イベント告知チラシのタイトル、見出しとして使用。

コンセプト

悲劇的な事件にまつわる追悼式のチラシデザインに使用。重厚さと古風な印象を出したかったので、和字にはくれたけ銘石を使用しました。和字のデザインに合いつつ、さらに日付などの数字にインパクトを持たせたかったので英数字にはAdobe fontsのFerrymanというフォントを合わせました。

Ferryman | Adobe Fonts
https://fonts.adobe.com/fonts/ferryman

重厚でありながら現代的な雰囲気もある、良い合成フォントになったと思います。

実際のデザイン作例(Behanceより)

以下の画像リンクより、私が実際に業務で制作したデザインをご覧いただけます。

まとめ

今回ご紹介した合成フォントは以上です。

合成フォント機能は、組み合わせや設定に手間がかかりますが、丁寧に作り込むことで、デザインにオリジナリティを加えることができます。

本記事を参考に、ぜひ皆様もオリジナルの合成フォント作りに挑戦してみてください。

合成フォントの作例が紹介されているオススメのデザイン書

文字組デザイン講座: 雑誌・書籍・ポスターにおける巧みな文字の使い方をリアルな指定紙から解説

【庭園美術館】「戦後西ドイツのグラフィックデザイン」展で出会うモダニズムポスターの美【レポート】

庭園美術館の入場と施設について

東京都庭園美術館で開催された「戦後西ドイツのグラフィックデザイン モダニズム再発見」を訪れました。久しぶりの庭園美術館でしたが、今回は事前予約制(入場時間指定)となっており、下記の公式サイトから前売り券を購入して入場しました。

東京都庭園美術館|公式オンラインチケット(予約)
https://www.e-tix.jp/teien-art-museum/

当日は予定時刻の15分前に到着しましたが、スムーズに入館できました。また、館内のロッカーは100円硬貨が必要なので、事前に用意しておくと便利です。庭園美術館は、展示だけでなく建物自体も非常に見応えがあり、美しい空間の中でアートを鑑賞できるのが魅力です。

展示内容と印象的だった点

本展示では、戦後西ドイツのグラフィックデザインがどのように発展していったのかを、ポスターを中心に紹介していました。作品は以下の4つのカテゴリーに分類されており、この構成が非常に分かりやすかったです。

  • 幾何学的抽象
  • タイポグラフィ
  • イラストレーション
  • 写真

この分類によって、デザインのアプローチや特徴を明確に比較しながら鑑賞できました。また、初めて知るデザイナーの作品も多く、自分の知見を広げられた点も大きな収穫でした。

さらに、ポスターだけでなく、パンフレットやチケットなどのステーショナリー類も展示されており、実物を間近で見ることでサイズ感や印刷の美しさをより実感できました。

展示の写真

会場は、基本的には写真撮影禁止なのですが、2箇所の部屋のみ撮影が可能でした。

そこで撮影した写真をご紹介しますので、どのような展示か参考にしてください。

オトル・アイヒャー

ドイツのグラフィックデザイナー、オトル・アイヒャーが手掛けた1972年のミュンヘンオリンピックにまつわるポスターのコーナー。

キールウィーク

ドイツで毎年夏に開催される世界最大のセーリング・フェスティバル「キールウィーク」にまつわるポスターのコーナー。

このコーナーは初めて見る作品が多く、非常に面白かったです。

シンプルなデザインのポスター
パンフレットなど

新館へ

新館へ向かう渡り廊下。天気が良い日で非常に気持ちよかったです。

イラストレーション

新館では、イラストレーションと写真のカテゴリーが紹介されています。まずはイラストレーションコーナーから。

T2というシェービングクリームの広告。展示の最後にあるキュレーターの方の動画では、この作品が本展の中でも特に重要なデザインだと感じている、とのことでした。

男性のシルエット、T2の商品名がシェービングクリームのようにデザインされています。確かに秀逸!

映画のポスター。日本映画のものもあります
テレビ局のステーショナリーデザイン。素敵です

写真

最後は写真のコーナー。私自身、写真という表現が好きなので非常に面白かったです。

模様の入れ方、勉強になります
明暗の使い方が面白い

まとめ:デザイン好きには必見の展示

今回の展示では、デザインの教科書や資料集でよく見かける有名なポスターから、普段あまり目にする機会のない貴重な作品まで、多彩なグラフィックデザインを鑑賞できました。

グラフィックデザインに興味のある方にはぜひ訪れてほしい展示です。西ドイツのデザイ

ンの特徴や、戦後のグラフィック表現の変遷を知ることができ、非常に有意義な体験となりました。

イベント公式サイト

戦後西ドイツのグラフィックデザイン モダニズム再発見 | 東京都庭園美術館
https://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/250308-0518_backtomodern/

【厳選】世界のグラフィックデザイナー20選!多彩なポスター&ビジュアルアートの魅力

ポスターは情報伝達と芸術が融合した魅力的なメディアですが、多くのクリエイターはその枠を超え、グラフィックデザイン全体で革新的な表現に挑戦しています。

本記事では、ポスターをはじめロゴやパッケージなど多彩な作品を手がける、歴史的巨匠から現代の革新者まで、世界をリードする20名のグラフィックデザイナーをご紹介します。


1. アルフォンス・ミュシャ (Alphonse Mucha):1864-1901

背景と特徴:
アール・ヌーヴォーの巨匠として知られるミュシャは、装飾的な曲線や自然モチーフ、繊細な装飾パターンが特徴です。

代表作・影響:
彼の作品は、女性像や植物のモチーフが緻密に描かれており、19世紀末から20世紀初頭の美術や広告に大きな影響を与えました。特に「ジスモンダ」シリーズは、今日もなお高い評価を受けています。

Alphonse Mucha - Zodiac

2. アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック (Henri de Toulouse-Lautrec):1864-1901

背景と特徴:
パリの下町、特にモンマルトルの芸術シーンを舞台に、夜の歓楽街やキャバレーの雰囲気を鋭い観察眼で切り取った画家・イラストレーターです。

代表作・影響:
「ムーラン・ルージュのラ・グーリュ」。彼のポスターは、豪華な装飾よりもシンプルな線と色使いで人物の個性や情景を捉え、印象派やポスト印象派の潮流に影響を与えました。

(Albi) Le Divan japonais 1893 lithographie - Toulouse-Lautrec MTH.A3

3. カッサンドル (A.M. Cassandre):1901-1968

背景と特徴:
20世紀初頭に活躍した彼は、幾何学的な構成と大胆なタイポグラフィーを駆使し、モダンな感覚を前面に押し出したデザインで注目を集めました。

代表作・影響:
「ノルマンディー」「北方急行」。彼が手がけた航空会社や商品広告のポスターは、シンプルでありながらも視覚的インパクトが強く、現代グラフィックの基礎を築いたといわれています。

A.M. Cassandre : Oeuvres graphiques modernes 1923-1939

4. ミルトン・グレイザー (Milton Glaser):1929-2020

背景と特徴:
アメリカのグラフィックデザイン界を代表する存在で、アイコニックなシンボルやシンプルなビジュアルが特徴です。

代表作・影響:
「I ♥ NY」ロゴは、都市ブランドの再構築に成功した好例として知られ、彼の作品は社会的・文化的アイデンティティの形成に大きな影響を与えました。

I Love New York

5. ソール・バス (Saul Bass):1920-1996

背景と特徴:
映画業界との関わりが深いバスは、タイトルシーケンスや映画ポスターでシンプルかつ物語性豊かなデザインを追求しました。

代表作・影響:
「黄金の腕」「サイコ」。映画の印象を左右する作品を多数手がけ、視覚的なストーリーテリングの手法を確立しました。

ヒッチコックの名作スリラー「サイコ」のオープニングシークエンスはソール・バスによるデザイン

6. 横尾 忠則 (Tadanori Yokoo):1936-

背景と特徴:
1960年代から活動する日本の革新的なアーティストで、サイケデリックな色彩や独創的なレイアウトで知られています。

代表作・影響:
「腰巻お仙」「Y字路シリーズ」。彼のポスターは、日本独自のポップカルチャーや伝統美を現代風にアレンジし、国内外のデザイナーに多大な影響を与えています。

[復刻版]横尾忠則遺作集

7. 福田 繁雄 (Shigeo Fukuda):1932-2009

背景と特徴:
ユーモアとウィットを盛り込んだデザインで、見る者に思わず笑みを誘う作品が多いのが福田の魅力です。

代表作・影響:
反戦ポスター「VICTORY」。一見シンプルながら、見る角度や解釈によって複数の意味を持つ作品は、アイロニーやパロディを交えた独特のアプローチが評価されています。

福田繁雄偉作集 新装

8. レスター・ビール (Lester Beall):1903-1969

背景と特徴:
ニューディール時代のアメリカで活躍したビールは、シンプルでありながらも強いメッセージ性を持つビジュアルを追求しました。

代表作・影響:
「米国農務省の農村電化局宣伝ポスター」

その大胆な形と色使いは、広告や公共キャンペーンの分野で先駆的な役割を果たし、後のミニマリズム運動に影響を与えました。

Radio – Rural Electrification Administration – Lester Beall作 ビンテージ広告ポスター

9. エドワード・マックナイト・コーファー (Edward McKnight Kauffer):1890-1954

背景と特徴:
英国とアメリカをまたに活躍した彼は、動きのある構図と独創的な色使いで、ポスターに生き生きとしたダイナミズムをもたらしました。

代表作・影響:
「ロンドン交通局のために制作した140枚のポスター」

Poster, The North Downs, London Underground, 1915 (CH 18447297-2)

交通機関や展示会のために制作された作品は、見る者に一瞬で物語を感じさせる力があり、広告デザインの進化に貢献しています。

Poster, Godstone, London Underground, 1915 (CH 18447275)

10. ジャン・カルー (Jean Carlu):1900-1997

背景と特徴:
シンプルながらも大胆なレイアウトが特徴のカルーは、商業広告の世界で革新的な表現を追求しました。

代表作・影響:
「モンサヴォン」「ピガール劇場」のポスター。「シャトー・ムートン・ロートシルト」のラベル

彼のポスターは、視覚的なバランスとメッセージ性の両立を実現し、消費者に強い印象を与えるデザインとして評価されています。

JeanCarluProduction

11. シーモア・クワスト (Seymour Chwast):1931-

背景と特徴:
プッシュピン・スタジオの共同創設者として知られるクワストは、手書き風のタイポグラフィーとイラストで、親しみやすさと遊び心を表現しました。

代表作・影響:
絵本「Just Enough Is Plenty」、隔月刊雑誌「The Push Pin Graphic」

Just Enough Is Plenty: A Hanukkah Tale (Viking Kestrel picture books) 
The Push Pin Graphic: A Quarter Century of Innovative Design and Illustration

彼の作品は、堅苦しい広告デザインに対する柔らかいアプローチとして、多くのクリエイターにインスピレーションを与え、今なお高い支持を得ています。


12. ヴォルフガング・ワインガート (Wolfgang Weingart):1941-2021

背景と特徴:
スイスのモダンデザインに革命をもたらしたワインガートは、従来のグリッドシステムに挑戦し、実験的なタイポグラフィーを展開しました。

代表作・影響:
雑誌「Typographische Monatsblätter」編集委員。

30 Years of Swiss Typographic Discourse in the Typografische Monatsbltter: TM RSI SGM 1960-90

彼のグラフィックデザインは、自由な発想と構成の破壊を通して、現代デザインの新たな方向性を示し、多くの後進デザイナーに影響を与えています。

Typography: My Way to Typography

13. ウィム・クラウウェル (Wim Crouwel):1928-2019

背景と特徴:
オランダ出身のクラウウェルは、機能性と美しさを兼ね備えたモダニズムを体現。クリアなレイアウトとシンプルなフォルムが特徴です。

代表作・影響:
彼の作品は、情報の伝達性を高めるためのデザイン戦略として評価され、公共機関や企業のブランディングにおいても多大な影響を及ぼしました。

1967年に発表した書体「New Alphabet」は最も良く知られているクラウウェルデザインの書体です。ロック・バンド、ジョイ・ディヴィジョンのアルバム『Substance』(1988年)のジャケットに用いられています。

NewAlphabetSpec2

14. デビッド・カーソン (David Carson):1955-

背景と特徴:
従来のルールを打ち破る実験的なアプローチで知られるカーソンは、グランジや不規則なレイアウトで独自の世界観を表現しました。

代表作・影響:
雑誌「Ray Gun」アートディレクション。

彼の作品は、雑誌や音楽業界のビジュアルに革新をもたらし、直感的かつ感覚的なデザイン表現が若い世代のデザイナーに刺激を与え続けています。

David Carson

15. アイヴァン・チャーマイエフ (Ivan Chermayeff):1932-2017

背景と特徴:
シンプルでありながら強いインパクトを持つ表現を追求したチャーマイエフは、ミニマリズムの美学を確立しました。

代表作・影響:
「チェース・マンハッタン銀行」のロゴマーク、「ノース・カスケード国立公園」のポスターなど。

Logo For Company A poster for North Cascades National Park from 1972 by the US government.

企業ロゴやブランディングの分野で活躍した彼のポスターは、視覚的に洗練されたメッセージを伝え、グローバルなブランド戦略の基礎を築いたと評価されています。


16. マッシモ・ヴィニェッリ (Massimo Vignelli):1931-2014

背景と特徴:
モダンな美学と合理性を重視するヴィニェッリは、洗練されたラインとシンプルな構成で、永続的なデザインの魅力を追求しました。

代表作・影響:
ニューヨーク市地下鉄路線図」、「ステンディグ社のカレンダー(Stendig Calendar)」など。

2019 StendigCalendar / Massimo Vignelliのオリジナルデザイン

彼の作品は、交通機関のサインから企業ブランディングに至るまで幅広く採用され、そのクリーンでタイムレスな美意識は今も多くのデザイナーに影響を与えています。

Manuals: Design and Identity Guidelines

17. バーバラ・クルーガー (Barbara Kruger):1945-

背景と特徴:
写真と大胆なテキストを組み合わせ、社会批評やフェミニズム、消費社会への風刺を展開するクルーガーは、強いメッセージ性で知られています。

代表作・影響:
彼女の作品は、広告やメディアに対する批判精神を反映しており、視覚的なインパクトと知的なメッセージが、現代アートとしても高い評価を受けています。

Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You

18. ステファン・サグマイスター (Stefan Sagmeister):1962-

背景と特徴:
コンセプチュアルなアプローチを徹底し、視覚的な実験や驚きを追求するサグマイスターは、伝統に囚われない自由な発想で知られています。

代表作・影響:
ルー・リード、ローリング・ストーンズ、デヴィッド・バーン、エアロスミス、パット・メセニーのCDジャケットデザインなど。

BRIDGES TO BABYLON-200
Nine Lives

彼のデザインは、しばしば日常の常識を覆す斬新なアイデアとユーモアを含み、観る者に新たな視点を提供するとともに、クリエイティブ業界に革新をもたらしました。


19. ネヴィル・ブロディ (Neville Brody):1957-

背景と特徴:
1980年代の雑誌デザインを中心に活躍したブロディは、タイポグラフィーとレイアウトの革新者として知られ、エッジの効いた視覚表現を追求しました。

代表作・影響:
『THE FACE』『Arena』誌のアートディレクション。タイポグラフィ雑誌「FUSE」の刊行。FFフォントの開発、など。

Fuse 1-20

彼の作品は、実験的なフォントの使用と大胆なグラフィック表現で、情報伝達とアートの融合を実現。特に若い世代のデザイナーに対する影響は絶大です。

The Graphic Language of Neville Brody (3)

20. シェパード・フェアリー (Shepard Fairey):1970-

背景と特徴:
ストリートアートとグラフィック表現を融合させ、政治的・社会的メッセージを発信するフェアリーは、現代のプロテストアートの象徴的存在です。

代表作・影響:
バラク・オバマの大統領選挙運動を支援した「HOPE」ポスターは、アメリカ大統領選挙において一大ムーブメントを生み出し、視覚的なアイコンとして政治や社会運動に大きな影響を及ぼしました。

Covert to Overt: The Under/Overground Art of Shepard Fairey

まとめ

以上、世界各国で活躍する20名のグラフィックデザイナーをご紹介しました。

彼らの作品は、単なる広告や情報伝達の枠を超え、アートとしての可能性を広げています。各デザイナーの独自の視点や表現技法に触れることで、現代のデザインの多様性と奥深さを感じ取ることができるでしょう。

今後も、彼らの足跡を辿りながら、新たなクリエイティブの波に触れてみてください。

Header: Anna LysenkoによるPixabayからの画像

効果的なポスターデザインを制作する際に気をつけたい16個のポイント

効果的なポスター デザインを作成するには、視覚的な魅力、明瞭さ、コミュニケーションの組み合わせが必要です。

ポスターをデザインする際に留意すべき重要な点を16項目でまとめてみました。

目的を定義する

ポスターの目的を明確に理解します。 それは広告、情報、プロモーション、啓発、など、何のために作るのかを考えます。

ターゲットを知る

誰がポスターを見るのかを考慮します。 対象ユーザーの興味や好みにアピールするようにデザインを調整します。

情報の重要度を階層化する

情報を明確な重要度が伝わるように階層化します。

重要な詳細は目立つようにして読みやすくする必要がありますが、二次的な情報は小さくするか、それほど強調しないようにします。

シンプルさが大切

一般的には、乱雑な状態を避けた方が良いです。

デザインはシンプルにして、メインメッセージに焦点を当てるようにします。 情報が多すぎたり、要素が多すぎたりすると、鑑賞者が圧倒されてしまう可能性があります。

コントラストと可読性

読みやすさを維持するために、テキストと背景の間に十分なコントラストがあることを確認します。 遠くからでも読みやすいフォントを使用します。

配色

視覚的に魅力的で、メッセージやブランドと一致する配色を選択します。 色彩心理学と文化的な連想にも配慮します。

写真とグラフィックス

メッセージを強化する高品質の写真やグラフィックを使用します。 ビジュアルが関連性があり、全体的なテーマに沿っていることを確認します。

一貫したブランディング

ポスターがブランドに関連付けられている場合は、色、フォント、および全体的なブランド要素に関して一貫性を維持します。

空白(ホワイトスペース)

ホワイトスペースを取り入れて、デザインに余裕を与えます。 これにより、視覚的な混乱を防ぎ、鑑賞者が重要な要素に集中できるようになります。

タイポグラフィ

読みやすく、メッセージに適したフォントを選択します。 見た目をすっきりさせるには、最大 2 つ、または 3 つのフォントを使用することを検討します。

配置とグリッド

ポスター全体で一貫した配置を維持します。 グリッド システムを使用して要素を整理し、構造感を作成します。

行動喚起

該当する場合は、明確な行動喚起を入れます。 ポスターを見た人に何をしてもらいたいのかがわかりやすくなります。

サイズとスケール

ポスターの大きさと見る距離を考慮します。 読みやすくするために、テキストとグラフィックが適切に拡大縮小されていることを確認します。

印刷品質

ポスターを印刷する場合は、画像の解像度と品質が意図したサイズに適していることを確認します。 紙やインクなどの印刷仕様と、カラープロファイルにも注意が必要です。

校正

すべてのテキストにスペルや文法上の誤りがないか再確認します。 優れたデザインのポスターもタイプミスによって台無しになる可能性があります。

フィードバック

デザインを完成させる前に他の人からフィードバックを得ます。 新鮮な視点は、改善すべき箇所を特定するのに役立ちます。

ポスターの目的はメッセージを迅速かつ効果的に伝えることです。

デザインの明瞭さと視覚的なインパクトを優先してください。

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1枚デザインの構図とレイアウト

Header: PexelsによるPixabayからの画像