What is Sacred Geometry? I will introduce the outline and five representative shapes.

When I was thinking about an assignment for an Illustrator class, I learned that there is something called Sacred Geometry.

There are shapes ranging from simple to quite complex, but after looking at some of them, I thought the shapes were very interesting, so I wondered what sacred geometry patterns were. I would like to introduce five shapes that I feel are representative.

What is Sacred Geometry?

Sacred geometry expresses the order of the universe and the principles of creation through geometric shapes and patterns. These shapes have played an important role in ancient religion, philosophy, and spirituality.

Sacred geometry is represented in the form of geometric symbols and patterns. A variety of shapes are used, including circles, triangles, squares, rhombuses, and hexagons. It is built on precise proportions and geometrical arrangements, reflecting principles of balance and harmony.

These shapes have deep meanings such as the laws of the universe and nature, the flow of energy, and the cycle of life. Sacred geometry patterns are also used as a tool for spiritual practice and meditation, as well as for their visual beauty.

Visualizing shapes or using them as objects of meditation is thought to promote inner peace, insight, and expansion of consciousness.

Typical types of sacred geometric patterns

Some famous examples of sacred geometry patterns include:

1. the Flower of Life

the Flower of Life

The Flower of Life is one of the most famous shapes in sacred geometry. This shape has been used in various cultures and religions since ancient times.

This shape is said to represent the creation of the universe and the origin of all things. Concentric circles symbolize unity and continuity, showing that all existence is interconnected. The Flower of Life is also interpreted as indicating energy flows and patterns.

Additionally, the Flower of Life is also used as the basis for other sacred geometry patterns and symbols. For example, by removing a portion of the Flower of Life, a shape called the Seed of Life, which represents the brightness of the star Sirius, is generated.

Because of its beautiful patterns and deep meaning, the Flower of Life is used in a variety of fields, including spiritual practice, meditation, art and design.

2. the Seed of Life

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Seed-of-Life.svg

The Seed of Life consists of a pattern of six equal circles arranged around a circle.

In ancient religion, philosophy, and geometric thought, it is a symbol that represents the beginning of life and the creation of the universe.

In this shape, the first circle is the center of creation, and the six circles that follow symbolize growth and expansion.

3. the Sri Yantra

https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Sri_Yantra_in_diagrammatic_form.svg

Sri Yantra plays an important role in Hindu beliefs.
This shape comes from the ancient Indian scriptures of Tantra and symbolizes the union of Lord Shiva and Goddess Shakti.

The Sri Yantra has a dot in the center surrounded by nine consecutive triangles and five consecutive diamonds.

This shape is used as a tool for people to pursue spiritual growth, meditation, inner harmony, abundance, and happiness.

Due to its shape and geometrical arrangement, it is not only visually beautiful, but is also believed to activate the flow of energy, bringing about positive change and inner peace.

4. the Vesica Piscis

the Vesica Piscis

Vesica pisis means “fish bladder” in Latin. This shape consists of two overlapping concentric circles.

It was used in ancient religions and mysticism, and is particularly prevalent in Christian art and symbols.
This shape represents the merging and unification of duality and symbolizes the power of creation and divine union.

At the center of the shape, two circles touch, and this area is known as the common area.
It shows the area where two different elements intersect and symbolizes the possibility of new creation and fusion.

It is also used to express the masculine and feminine principles and divine union.
Its shape may be associated with the source of life or the origin of creation.

5. the Metatron’s Cube

the Metatron’s Cube

The Metatron Cube is associated with the angel Metatron, known from Jewish and Christian legends.

It is composed of 13 equally sized spheres (or circles), and is a shape in which geometric patterns are combined with the spheres and circles, expressing the order of the universe and the principle of creation.

This shape is used to visualize energy flows and patterns and promote balance and harmony.
It is also used in spiritual practices and meditation as a tool to support inner growth, insight, and access to higher consciousness.

Summary

What did you think. There are various theories about the meaning of shapes, so if you are curious about the exact meaning, please look it up in books and literature.

When it came to actually creating it in Illustrator, I didn’t know how to draw the Sri Yantra because it uses triangles with different curves and angles, so it seemed difficult to draw.

If you see a shape that interests you, please try drawing it.

デザイナーが他のデザイナーのデザインを批判することが良くないと考える6つの理由

私は、(主にSNSなどの公共の場で)デザイナーをやっている人間が他のデザイナーが作ったデザインを批判することは、あまりしない方が良いことだと考えています。

その理由をまとめてみました。

批判は、特に求められていない場合や共感を持って伝えられない場合、デザイナーの自信や創造性を損なう可能性があります。デザイナーが他のデザイナーの作品を批判することに慎重になるべき理由をいくつか挙げます。

1. 主観性

デザインの良し悪しは主観的なものであり、あるデザイナーが嫌うものでも、別のデザイナーが高く評価するものもあります。個人的な好みだけに基づいて批判することは、生産的ではありません。

2. 自信への影響

批判は、建設的でない場合でも、批判を受けたデザイナーの意欲を削ぎ、自信を低下させ、成長や創造性を妨げる可能性があります。

3. コンテキスト(文脈)の重要性

デザインの背後にある制約、目的、プロセスを理解していなければ、批判は誤解される可能性があります。公正な評価には文脈への知識が不可欠です。

4. プロフェッショナリズムと敬意

デザイナーはお互いにプロフェッショナルな敬意を持って接する必要があります。批評は建設的であり、作品を破壊するのではなく改善することに重点を置くべきです。

5. 成長を促す

批判するのではなく、建設的なフィードバックを提供することで、デザイナーの成長とスキルの向上に役立ちます。前向きなフィードバックは、好意的に受け取られ、それに基づいて行動される可能性が高くなります。

6. コミュニティとコラボレーション

デザインコミュニティは、コラボレーションとアイデアの共有によって繁栄します。サポートと励ましの文化を築くことは、現場の全員に利益をもたらします。

まとめ

批評は思慮深く建設的に行われれば価値がありますが、デザイナーとその作品に対する共感と敬意を持って批評に取り組むことが不可欠です。

Header: Gerd AltmannによるPixabayからの画像

Emigre(エミグレ)|デジタルタイポグラフィーにおける伝説的なデザインスタジオ!その書体と文化についてご紹介します

アメリカの歴史的に有名な書体制作会社「Emigre(エミグレ)」についてご紹介します。

https://www.emigre.com/

Emigreとは

Emigreは、アメリカ合衆国カリフォルニア州バークレーに拠点を置く、デジタル タイポグラフィーとグラフィック デザインの分野で重要な役割を果たした、有名な独立系活字鋳造所およびデザイン スタジオです。

1984年にRudy VanderLans(ルディ・バンダーランス)とZuzana Licko(ズザーナ・リッコ)によって設立された Emigre は、従来の写植からデジタル テクノロジーへの移行が起こっていたデスクトップ パブリッシング(DTP)の初期に登場しました。

Emigreは、書体デザインとデジタル フォントの作成に対する革新的なアプローチで有名になりました。 共同創設者で書体デザイナーのZuzana Lickoは、エミグレの最も有名な書体のいくつかの開発に貢献しました。

画期的な書体「Lo-Res」

彼らの初期の成功の 1 つは、Licko がデザインした「Lo-Res」書体を 1985 年にリリースしたことです。 これは、伝統的なタイポグラフィーの限界を押し広げる、一連の画期的な活字デザインの始まりとなりました。

Lo-Res

Lo-Res(Emigre 公式サイトより)

コンピューターが誕生した当初、今のような高解像度での出力は難しかった。

Lo-Resはそれを逆手に取り、あえて低解像度のビットマップのような書体をデザインすることで、従来の伝統的な書体と差別化を測り、新しい時代を象徴する書体デザインとなりました。

同社は、しばしば従来のデザイン基準に挑戦する、実験的かつ前衛的な書体で知られるようになりました。

Emigre フォントはグラフィック デザイン コミュニティで広く使用され、1980 年代と 1990 年代の視覚美を形作る役割を果たしました。

Emigreの有名な書体

Emigreの有名な書体をいくつかご紹介します。

Template Gothic

Template Gothic(Emigre 公式サイトより)

Senator

Senator(Emigre 公式サイトより)

Mr Eaves

Mr Eaves(Emigre 公式サイトより)

Triplex

Triprex(Emigre 公式サイトより)

Hypnopaedia

Hypnopaedia(Emigre 公式サイトより)

このようなパターンや記号を組み込んだ書体も開発している。

雑誌「Emigre」

Emigre は、タイプ デザインに加えて、1984 年から 2005 年まで「Emigre」というタイトルのデザイン雑誌も発行しました。(Emigre Magazineと呼ばれることも多いです。)

https://www.emigre.com/Magazine

この雑誌は、記事、インタビュー、さまざまなデザイナーの作品を特集し、デザインの問題について議論するための影響力のあるプラットフォームでした。

毎号ガラッと異なる表紙デザイン、紙面のエディトリアルデザインや使用されているEmigreの書体など、斬新なデザインの手法が詰まっていました。

本誌は、業界の変革期におけるテクノロジーとデザインの交差点に関する議論に貢献しました。

まとめ

Emigre がデザイン界に与えた影響は、単なる書体デザインにとどまりません。

同社の影響力は、デザイン思考、テクノロジー、従来のメディアとデジタル メディアの関係といった幅広い文脈で見ることができます。

Emigre は現在積極的にフォントを制作していませんが、その遺産はデジタル タイポグラフィーとデザインの歴史の不可欠な部分として残っています。

Emigreの書体や思想に触れる方法

Adobe Fonts

Emigre | Adobe Fonts
https://fonts.adobe.com/foundries/emigre

Adobeのサブスクリプションサービスを契約していれば、追加料金無しでEmigreの代表的な書体をデジタルフォントとして利用することができます。

Emigre Magazine

Search Online Archive at Letterform Archive
https://oa.letterformarchive.org/?dims=Periodical&vals0=Emigre%20magazine

こちらのオンラインアーカイブサイトで、かなりの冊数(網羅しているかはわかりませんが)を中身まで読むことができます。

また、以下のiPhone用アプリでも雑誌を読むことができます。

Emigre Fonts
Emigre Fonts
開発元:Emigre Inc.
無料
posted withアプリーチ

Emigreの書体が気になった方はぜひ、フォントを使ったり雑誌を読んでみてください!

効果的なポスターデザインを制作する際に気をつけたい16個のポイント

効果的なポスター デザインを作成するには、視覚的な魅力、明瞭さ、コミュニケーションの組み合わせが必要です。

ポスターをデザインする際に留意すべき重要な点を16項目でまとめてみました。

目的を定義する

ポスターの目的を明確に理解します。 それは広告、情報、プロモーション、啓発、など、何のために作るのかを考えます。

ターゲットを知る

誰がポスターを見るのかを考慮します。 対象ユーザーの興味や好みにアピールするようにデザインを調整します。

情報の重要度を階層化する

情報を明確な重要度が伝わるように階層化します。

重要な詳細は目立つようにして読みやすくする必要がありますが、二次的な情報は小さくするか、それほど強調しないようにします。

シンプルさが大切

一般的には、乱雑な状態を避けた方が良いです。

デザインはシンプルにして、メインメッセージに焦点を当てるようにします。 情報が多すぎたり、要素が多すぎたりすると、鑑賞者が圧倒されてしまう可能性があります。

コントラストと可読性

読みやすさを維持するために、テキストと背景の間に十分なコントラストがあることを確認します。 遠くからでも読みやすいフォントを使用します。

配色

視覚的に魅力的で、メッセージやブランドと一致する配色を選択します。 色彩心理学と文化的な連想にも配慮します。

写真とグラフィックス

メッセージを強化する高品質の写真やグラフィックを使用します。 ビジュアルが関連性があり、全体的なテーマに沿っていることを確認します。

一貫したブランディング

ポスターがブランドに関連付けられている場合は、色、フォント、および全体的なブランド要素に関して一貫性を維持します。

空白(ホワイトスペース)

ホワイトスペースを取り入れて、デザインに余裕を与えます。 これにより、視覚的な混乱を防ぎ、鑑賞者が重要な要素に集中できるようになります。

タイポグラフィ

読みやすく、メッセージに適したフォントを選択します。 見た目をすっきりさせるには、最大 2 つ、または 3 つのフォントを使用することを検討します。

配置とグリッド

ポスター全体で一貫した配置を維持します。 グリッド システムを使用して要素を整理し、構造感を作成します。

行動喚起

該当する場合は、明確な行動喚起を入れます。 ポスターを見た人に何をしてもらいたいのかがわかりやすくなります。

サイズとスケール

ポスターの大きさと見る距離を考慮します。 読みやすくするために、テキストとグラフィックが適切に拡大縮小されていることを確認します。

印刷品質

ポスターを印刷する場合は、画像の解像度と品質が意図したサイズに適していることを確認します。 紙やインクなどの印刷仕様と、カラープロファイルにも注意が必要です。

校正

すべてのテキストにスペルや文法上の誤りがないか再確認します。 優れたデザインのポスターもタイプミスによって台無しになる可能性があります。

フィードバック

デザインを完成させる前に他の人からフィードバックを得ます。 新鮮な視点は、改善すべき箇所を特定するのに役立ちます。

ポスターの目的はメッセージを迅速かつ効果的に伝えることです。

デザインの明瞭さと視覚的なインパクトを優先してください。

関連書籍

1枚デザインの構図とレイアウト

Header: PexelsによるPixabayからの画像

TAKEO PAPER SHOW 2023を観に行きました。イベントの雰囲気を写真でご紹介します!

紙の専門商社 竹尾が主催する紙の展示会、

TAKEO PAPER SHOW 2023「PACKAGING―機能と笑い」

を観に行きました。

ロナ禍で開催ができない年が続いていたため数年ぶりの展示会。
内容も非常に充実しており、お客さんも大盛況でした。
開場の雰囲気を写真でご紹介します。

展示写真

メイン会場となる神田スクエア
様々な企業の商品パッケージの展示
ユーモラスなものが多いです
カッコイイですね
懐かしの写ルンです型パッケージ

今回、森林認証紙やリサイクルなど、サスティナビリティにまつわる展示コーナーが非常に充実していました。

紙の循環についてのパネル。勉強になります

クリエイターによる紙を使った作品展示コーナー

こちらの「塗紙」という企画が非常に面白かったです。和紙の原料をそのまま日本酒の瓶に刷毛で塗り、乾くとそのままパッケージになるという内容です。

グラフィックデザイナー、三澤遥さんの作品。非常に繊細な表情で、紙を使ったアート作品のようでした。

竹尾の新商品サンプルをもらえるコーナー。

プラスチックの替わりに、紙を使ったスプーンやフォークなど、カトラリーに使えるノットプラペーパー、という商品もありました。

見本帳本店の2階も展示会場となっていました。

PEPETという紙を使ったおもちゃの商品が非常にかわいかったです。

紙の可能性を感じさせるとても勉強になる展示会でした。

カタログ

カタログも紙のオブジェのように美しくきれいな造本でした。

TAKEO PAPER SHOW 2023「PACKAGING—機能と笑い」